Empecemos con una frase de bajo muy conocida. Probablemente todos la hemos tocado alguna vez. Se adapta cómodamente a la canción, pero se suma a la línea vocal y al ritmo al mismo tiempo. Es impresionante y muy eficaz por su sencillez.

La mayoría de la gente reconocerá la canción sólo por esas primeras notas. No hay nada mejor. Es un buen punto de partida para afinar la sincronización y la colocación de los dedos. Y escucha cómo la batería y el bajo se complementan a la perfección.

2.  Black Velvet by Alannah Miles

En algún momento, tendrás que aprender a tocar un blues shuffle. Es una canción interesante porque ¿quién escribe un blues shuffle en una tonalidad con bemol? Aquí tienes uno. La línea de bajo es sólida y forma una parte vital de la integridad rítmica de la canción. Pero de vez en cuando, se desvía y toca una pequeña gran progresión.

Es una de las cosas más memorables del bajo en esta canción. Su pequeño patrón introduce la voz de la cantante maravillosamente.

La mejor muestra de ello es a partir del octavo compás. Observa que a medida que la canción crece, el bajo lo sigue manteniendo todo unido. Un choque de trenes si no lo hace. No encontrarás muchos ejemplos mejores de un bajo haciendo lo que se supone que debe hacer. Bajista- David Tyson

3. Something by The Beatles

Personalmente, nunca he considerado a Paul McCartney uno de los grandes bajistas del rock. Pero hay muy pocos que puedan construir líneas de bajo y contribuir a canciones como ésta, como él. Posiblemente la mejor canción de George para los Beatles, se eleva a un nivel superior gracias a un gran trabajo de bajo.

Escucha cómo Paul empieza sus líneas de bajo en la nota fundamental del acorde. Luego serpentea a través de unas bellas ejecuciones armónicas para llegar a la raíz del siguiente acorde en el momento oportuno. Su sentido de la creación de una melodía alternativa dentro de un marco es especial. No es fácil aprender a hacerlo. Pero se puede oír lo que aporta a la canción.

4. Eight Days A Week by The Beatles

Siguiendo con los Beatles, esta canción nos da la oportunidad de ver una técnica y un estilo que necesitarás dominar. El Walking Bass. Había muchas opciones para demostrar este estilo esencial de tocar el bajo.

Elegí esta, en primer lugar, porque se oye muy claramente. Y en segundo lugar, y muy importante, porque Paul no se limita a tocar escalas. Va entrelazando las notas de la escala sin seguir un orden establecido. Eso hace que no sólo sea interesante escucharla, sino que también contribuye mucho al ritmo y al tempo.

Algunos creen que es la forma más fácil de tocar el bajo. Basta con tocar una nota en cada tiempo. Pero la pregunta es: ¿qué nota? Eso es lo que lo hace interesante.

¿Qué aporta a la canción un simple walking bass?

Quítalo y lo entenderás. Y esto no fue algo aislado. Hace lo mismo en una grabación anterior de los Beatles, “All My Loving”, aunque en un formato más estructurado. Escúchala también.

5. Black Night by Deep Purple

Lo he elegido porque es una introducción sencilla para empezar a tocar riffs con el guitarrista. El riff en sí es bastante fácil, pero es interesante observar el espacio que Roger Glover deja alrededor del sonido al final de cada pausa. A continuación, entra en un grave gruñendo profundamente para conducir la canción, sin desviarse nunca hasta el puente.

Un bajista muy infravalorado en algunos círculos. En este tema, demuestra la importancia de saber tocar la guitarra. Pero en segundo lugar, lo que aporta al ritmo del tema. A veces toca con la guitarra y el riff y otras veces marca el ritmo con Ian Paice.

6. My Sharona by The Knack

Partiendo de la idea de tocar riffs con la guitarra, este tema lo lleva al siguiente nivel. La canción está dominada por la guitarra y el bajo tocando juntos. En el puente hacia el estribillo, el bajo se desvía para tocar octavas de forma alternativa, pero luego vuelve al riff. El cambio añade color al sonido y muestra cómo el bajo por sí solo puede alterar el sonido de un tema.

Para el solo final, el bajo vuelve a un formato bastante estándar, sentándose con el batería y dejando que domine el solo. Luego vuelve al riff para terminar. Un gran riff para aprender, pero también para escuchar cómo el bajo, sin solo, puede alterar el sonido.

(Una nota a pie de página: si alguien quiere escuchar la entrada de ensueño de las guitarras Fender originales y los Vox AC30, aquí la tiene).

7. Rescue Me by Fontella Bass

Podría elegir cualquiera de un gran número de grandes temas de Chess, Stax o Motown para destacar la evolución de los estilos de tocar el bajo. Yo he elegido éste. Fontella Bass fue una de esas grandes cantantes de soul y R&B que pasaron un poco desapercibidas. Pero esta canción fue un número uno para ella. Hoy escuchamos su forma de tocar el bajo.

Satterfield mantiene un gran tempo y un patrón ocupado sobre un patrón de batería muy básico. Empieza la canción con un riff que persiste durante casi toda la canción. Se trata de una línea de bajo similar a tantas que siguieron artistas como Sam and Dave y Otis Redding. Aquí, sin embargo, es cristalina en la mezcla.

No se trata tanto de las notas que toca. Todas se tocan alrededor de los acordes fundamentales. Es la forma en que las toca, con gran ritmo y sentimiento. Casi desafía al batería a que se una. Una gran línea de bajo para aprender y practicar.

8. Another One Bites the Dust by Queen

Este tema nos adentra en el terreno de las líneas de bajo semifunk que se hicieron populares en los años 80 y 90. Lo he incluido porque es un ejemplo fácil de tocar de lo que estaba ocurriendo. Lo he incluido porque es un ejemplo fácil de tocar de lo que estaba ocurriendo. John Deacon escribió la canción, inspirado por Bernard Edwards. Pero al principio no gustó a otros miembros de la banda.

John era un poco solitario y estaba en su propio mundo la mayor parte del tiempo. Esta canción no se parecía en nada a Queen en aquella época. Sin embargo, la línea de bajo la llevaba, junto con la brillante voz de Mercury. Michael Jackson fue quien convenció a Queen para que la lanzara. No se equivocó; se convirtió en el single más vendido de Queen.

Un gran ejemplo de cómo una línea de bajo sencilla y eficaz puede llevar por completo una canción.

9. Dear Prudence by The Beatles